がんばろう、ソプラノ！ヽ(^0^)ﾉ

●2015ソーニョ初練習、終了！

4/25(土)は、今年お初のソーニョ練習。皆様、お疲れ様でしたー。

練習曲の「ぜんぶ」（さくらももこ作詞・相澤直人作曲）でとりあえず、さささっと声出しし、懸案の大曲２つ、本年度の東京都合唱祭用「夢の意味」「夢の名残」（林望作詞・上田真樹作曲）に入りました。

いやこれ、各パートがカッコイいハモリで、とてつもなく美しいんだけど、どのパートも音採りが大変！　男声なんか、上下に分かれるとこがあちこちあるのに、各パート２人ずつしか来てないから、えらいこっちゃ、だったと思います。息継ぎするとこがないし、お隣の音を聴くと迷うし。ホント、お疲れ様でした！

にしても、減七だ、増五度だ、だらけで、難しい！　まだちゃんと調べてないんだけど、major7th chordのみならず、augumentedとか、sus4とかありそう………こわー

(ToT)

なんだけど、きっちりハモれると、とてつもなく美しそうだ！

「夢の意味」の45小節目（46ページ下の段の最初の小節、sempre ffのところネ）

「大きな夢だったことを知る」の「るーーー」の和音が、笙の合竹（5～6音を同時に鳴らす）の音みたいで、もぉのすごく美しい！

つい先日、笙の事を調べていたら、こんな和音だそうですよー、とFＢで教えてくださった方があり、メモっておいたんだけど、



まさにそーいう感じの和音です～(*^▽^*)

ホントの笙の音は、
この譜面のオクターブ上ですが、見にくいので
下げて書いてみました。
雰囲気、似てるよね～♪

ソーニョでやると、
ともかくアルトが上下ともに
大充実で、ものすごく豊かな
響き。合わせが超嬉しい♡

●で、懸案の自分のパートですがぁ～(^◇^;)

ともかく夢幻のイメージの音世界なんで、ソプラノも夢幻の音が出ないといけない。

「夢の名残」の方は、
嬰へ長調（F# major、♯が6個も！）という難物。

ハ長調で見ると、
ドレミファソラシドのうち、
白鍵になるのは、シだけ！
後は全部、黒鍵！

黒鍵のエチュードかー！(ToT)

で、最高音が譜面面（ふめんづら）では
A（ラ）なんだけど、実は
♯してるんで、Ais。
実態は、B♭（シ♭）!!
それが、ホント、山ほど
出てくる！　オニ！
　↑
数えたら、実に9個もあったー！(ﾟoﾟ;

今年もむちゃんこハードルは
高いですが、指揮者さまのおっしゃる通り、

歌詞の内容は、
まさに私たち世代（あるいはそれ以上の方たち）の感慨であり、かつ、音の難易度的には、
この先高齢化していった時、果たして歌えるのか？
という限界点的な作品で、
今まさに挑戦するに如くは無し、かとも思われます。

この高さをソプラノが極めるのは、そりゃもう、トンデモな事で、以前やったバッハのロ短調ミサ（Gloriaと et in terra pax）とはまた違った怖さがあります。いきなりエベレスト！　みたいな高さ～(^◇^;)

ちょうど地下鉄の駅でT井さんと鉢合わせし、会場までの道すがら、

「ソプラノ、高くて高くて～(ToT)もう、T井さんにファルセットでやっていただきたいデス～」
「えーーー(^◇^;)調性が違えば、まあ………」

みたいな話をしてたんですが、練習中に、N山さんからトンデモ情報がポロッと！

この曲集、なんと男声譜もあるんだそうです！　で、コロボックルでやってみたい……かなぁ………みたいな独白とも、宣言とも付かぬご発言がっ！

ひょえー！

それは、フフフ、聴きたいですねぇ。ええ、聴きたいですとも！
　↑
我が身の不幸をテノールにも味わわせたい気、満々!?

パナムジカで後程確認したところ、４曲目は混声と同じく♯３つのA-durらしい。が、肝心の5曲目の方が調性の記載がない。不吉！　やっぱりA-dur→ Fis-durつながりなのかなぁ。ドキドキわくわく～o(^-^)oﾜｸﾜｸ

●ソプラノチームにヒント！

今回の練習に備えて、毎日基礎訓練をやってたのがナンとか功を奏し、高さだけは確保する事が出来ました。

普段磐田バッハでマエストロにビシバシ鍛えられている
基礎訓練なんですが、
毎日ちょこっとだけやる
だけで、結果が出ます！
ソプラノチームには、
是非ともお試しいただきたいので、僭越ながら、ヒントを書いてみます。やってみてネ～(^^)/

①「日常から離れる」の気持ちになる。

ソプラノは元々話す声も高い方ですが、高いと言っても五線の真ん中のAから、せいぜいC位で話しています。

という事は、いざ歌う、という時には、日常使わない超絶な高さにいかないといけない。

ということは、日常の気持ちを引きずってると、出ない！

という事であります。

N山さんが、「まあソプラノは、本番はなんとかなるから」とおっしゃっていましたが、練習会場で受け取った本番写真を見ると、ステージ上では、みんなしっかりした縦に開かれた唇のポジションになっています。要するに、ステージ上という非日常に入れば、ちゃんと発声も出来ちゃってる、という事なんじゃないでしょうか？

じゃ、普段の練習でも、
ちょいとこの「非日常」ポジションを身体に作らせるように仕向けていけば、ステージと同じように火事場のナントか力が出るようになるのでは？

②お口の形をキープする！

日本語の曲でコワいのは、
日本語ネイティブなものだから、どうしても「日常」発音をしがちなところです。

日本語は、欧米語に比べると、口の奥の方でコショコショ、と発音する言語なんで、そのままの発音では、
歌った時にきれいな母音の響きが前に飛びにくいのです。

これを解消するために、
最近私がやっているのは、
（つーか、マエストロに毎週ガンガン言われて、ヒイヒイ直してる！）

アヒルのお口ポジションキープです。



このアヒルさんをモデルにして、まず思いっきり唇を前に突き出して[u]の発音をします。唇の周りの筋肉が
「痛いヨ！」
くらいやって、ちょうどデス(^◇^;)

出来れば、お風呂か洗面所で、鏡の前でやってみて下さい。声を出すのは、ちょっと家の中では恥ずかしい方は、声は出さないで大丈夫デス。

鏡の前で、唇を前に突き出し、なるべく縦に開く、を
意識して、「あ・え・い・う・お」をゆっくり、ゆっくり1音ずつ、そうですね、想定音はA位で、きれいな響きの当たり所を探してみて下さい。

鏡で見ると分かりますが、
実は同じ前出しポジションで、全ての母音をキープするのが大変なんですよー。私は、「い」や「え」や「あ」に入ろうとすると、無意識のうちに、唇を後ろに引くクセがある、というのがこれで分かりました。

この練習、きっちり唇とその周りの筋肉に力を入れてやると、かなりツラいです！　けど、ほうれい線対策にもいいかもしんない！　と思ってやってます(^O^)v

５つの母音がナチュラルに繋げられるようになり、かつ、同じようにきっちり響かせられたら、バッチグーです（古い！）

唇の力を抜かずに、例えば

「いきていることの意味を

だれもほんとぉには知らない」

までを、「歌わずに！」
1音ずつゆっくり、うんと
響かせるように朗読してみて下さい。自分の声がどんな風に響かせられるか、分かってきます。

音形が難しい曲をやる時は、
リズムや高さばかりが気になり、実はいい加減に出してる音が多いんです。それが結局のところ、肝心の聞かせ処の音を下げてしまう原因になっていたりします。

何事も基礎訓練が大事！

③スケール練習をともかく毎日やる。

これ、意外とやらないで
私も長年来ちゃったんですが、実は毎日やる方が
早く結果が出る！
というのに気が付きました。

七度だ、六度だ、という跳躍がコワいのは、行き先がよくわかってなくて、
「ええい、この辺だろう！
この辺にしか跳べないしー(ToT)」
的に動いてしまうから。

ところが、これ、
スケール練習で解消できます。

例えばドからシへ、七度跳ぶところは、

ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ

と間を埋めて持っていけば、
ちゃんとたどり着ける。
（最初は低いところで、
例えばD-durくらいがやりやすいです）スケールを２、3度やったら、今度はスケールで覚えた七度の音へ、すっと跳んでみる。

今回のFis-durの曲は、
普段あまり接する事がない
調性ですから、スケール感覚もあまりありません。なら、
何度もスケールをやってみて、具体的にこの音の幅はこれこれ、と身体に染み込ませたらいいんじゃないか、と思います。
　↑
流して練習してて、引っかかる音程があったら、
「あ、出来なかったー」でそのまま先に行かず、採れない音程のとこだけスケールでやり直すと、早く安定しますよー(^O^)v

あと、ド→ソ→ドみたいな五度音程をやって、間の三度をイメージして跳んでみるとか、ド→ドでオクターブ上がって、五度のソをイメージして戻るとか、ともかく昔やった基本トレーニングを思い出してやるのが良いみたいです。

④うんと高いところは、まず頭のてっぺんをイメージして。

Gis-Ais-Gisのように高いところは、そこに来た途端に、
「苦手だ！　出ないよ、こんなの！」
と身体が逃げてしまいます。
　↑
まさにヒラヒラの身体が咄嗟に後ろに引くのを目撃した！
(@_@)

うん、わかる。
私も逃げたいデス！

でもまあ、高い所を出すのが
お役目のパートなんで、
ナントか善処しましょー。

力いっぱい引きずりあげようとすると、逆に下の音程に入ってしまうので、

うちのマエストロいわく、

「天骨頂に、チョコンと当てるを意識すると良い」

んだそーです。

大きくて立派な音を出そうとすると失敗するんで、
（私たちはオペラ歌手ではないもんネ、うん！）

頭のてっぺんを意識して、
チョコン、チョコン、と
軽く放り投げるのが
良いそうでーす。

⑤上がりにくいところは、
途中で[n]を挟む！

最近、私が気に入ってるワザ（？）なんですけど、

なんかね、[n]を発音するために、上の歯の付け根付近に
軽く舌を添えると、喉が開くんだそうですヨ。試してみると、確かにそう。

Ｋる先輩やC子先輩にも試して頂きましたが、やっぱりこれで喉が開いて、楽に出るみたい。

なもんで、最近は、
大跳躍でツラいところは、
前の音から次の音に入る前に、意識的に[n]状態にして、
次に行く、をやっています。

これやると、あ～ら不思議、
高い所に跳んでも、喉が締まらないし、舌根も固くならない！

「あかん、ここは難しい！」の音の所には、
譜面に[n]マークを書き
まくっています。
　↑
書いておかないと、
すぐ忘れるのであった(ToT)

⑤参考音源を丁寧に聴く！

今回指揮者さまが教えてくださった東京混声の録音ですが、これはものすごくいいです。

練習後の飲み会でも話題になったテヌートスタカートのような細かい表現も、
全て譜面の指示通りに
実現されていて、流石！です。

なかなか譜面の指示通りには
歌い切れないものですが、
こういうのを目指していかないとね……＿|￣|○

ソプラノは、特に
高い音へ持って行く
持って行き方のお作法というか、ナルホド、こーやれば、
出来るんだー、の大参考です。

イメージトレーニングで、
あーいう風に歌ってるのよー、と自分に言い聞かせていけば、ちょっと気持ちよくいけるようになるかもしんない！

思いつくままに、
いろいろ書いてみました。

せっかくの美しい曲なので、
美しい声を出しているイメージで、
ちょっとだけ頑張ってみましょー！ヽ(^0^)ﾉ

やれば、なんとかなるかもしんない！　という事で、
私も頑張っときまーす。

あ、ちなみに、秋の千代田区用の「雨ニモ負ケズ」ですが、
伴奏なしでやると、転調がうんとこせコワい曲ですが、伴奏入ると、勇ましい行進曲風で、かなりノリノリで前進でき、転調もそれほどコワくなくなります。

練習の最後にやって、
みんなで「ひえー転調がー」になりましたが、意外と大丈夫な曲です！
ドンマイ！

ではでは、次回練習で、また皆さんにお目にかかるのを楽しみにしています！